Si existen las formas de presentarse, uno se diría, cantora, o traductora de los sonidos que nos rodean, porque para mi pueblo las definiciones no son estáticas. Para uno presentarse, debiera describir su tuwun (orígen) y entonces uno hablaría de sus ancestros y las tierras que habitaban. Ahí empieza el núcleo de quien es uno: es un nosotros, un largo pasado y más largo futuro.

La música de Anahi Rayen Mariluan se caracteriza por la presencia mayoritaria de letras en “mapuzungun”, el idioma del pueblo mapuche. Musicalmente, abreva en las fuentes de la música mapuche tradicional para proyectarlas hacia un sonido contemporáneo, en diálogo con instrumentos mapuche y atmósferas de diversos orígenes junto al guitarrista Leopoldo Caracoche y músicos residentes en la Patagonia Argentina. En los conciertos sobresale la utilización del “kultrun”, el instrumento emblema de la música mapuche al que Anahí impulsa desde su dimensión originalmente sagrada, al universo de los cantos y canciones. Además, suenan el “trompe”, las “pIfilkas” y “trutrukas”, también integrantes del patrimonio sonoro del pueblo originario. “Kisulelaiñ su primer disco solista (2015) significa “No estamos solas”. Con el título, Anahí hace referencia a las mujeres de su pueblo y a los contenidos más profundos de la cosmovisión mapuche. En su segundo disco ¨Amulepe taiñ purrun¨(2016) la cantante dice: Que siga nuestro baile! Antes de su carrera solista, Anahi Mariluan editó dos discos con su proyecto Tamborelá – tambores en manos de mujeres- (Tambor + Ella/2005 y Mujeres al pie de la cordillera/2009), editó la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨(2008) sobre la tradición de cantoras de cordillera del Norte Neuquino (trabajo que se destacó como mejor documental antropológico otorgado por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009) y publicó el libro - CD ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012) sobre la autonomía en la realización de instrumentos en arcilla en conjunto con Julieta Medina. En 2010 co protagonizó el documental Tierra Adentro de Ulises de La Orden.

En la actualidad su búsqueda radica meramente en la composición del pueblo mapuche al que pertenece.

MARIA MANZANARES

DIRECTORA

En 2001 formé Superpatria Cía. De Sonidos, estudio de grabación y sonido en vivo.

PROYECTO  FELEY: este cd es especial porque grabamos en un paraje que se llama Futa Huau, una zona apenas al norte de Esquel, provincia de Chubut, en un territorio recuperado por la comunidad mapuche. Ahí pudimos escuchar cantos ancestrales y experiencias personales que se registraron por primera vez. Fue una experiencia única, en mi caso particular fue la primera aproximación a la cosmogonía mapuche y dejó una marca profunda en mi vida.

En 2004 rearmé el estudio en Creadores, donde produzco, grabo, mezclo y masterizo bandas y solistas de todo género. Más de trescientos discos incluyen mi nombre en los créditos. 

Bariloche´n llamas, La Chingolera, Hotline (Africa hotel y Wellcome), Marcos Radicella, Pablo Rassetto (Sistema), Corazón Tempranero (3 cds), Ensayo de tango, MTF, Dale que va, God is gone, Geoda, Hormiga atómica, Pablo “Chimango” Vallette, Los invasores, Plétora, Gipsy soul (2 cds), Tiptronika, Ale Cosavella (cd Esperanto), Baishok, Cabeza de navaja, Luis Bravo (2 cds), Sebula, Tres dedos deformento (El eco), Erinia, Roberto Tormo + Diego Rapoport, Superaxion (Seba Barrio), Hox (2 cds), Corazón litoraleño (2 cds), Turco Tango trío, Duo Chehébar Montesinos, Calisto, Mother foca, Agustín Lara, Sephirtoth, Miraglia trío (2 cds), Bombas chinas, Vale Sapetnitzky, Paysa (2 cds), Mark2 (2 cds), Trío Burgol, Vale y el Desbande, Perro muerto (2 cds), Refugio, Juan Manuel Bustos, El ojo, La Maroma (2 cds), Carpa coplera, Ariel Asual, Nancy Villarreal, Boris Choquet Revolución Charango (2 cds), Inés Hollman, Lucas Dávalos (2 cds), Tríolnylon, César Mateozzi, Leandro Ballejos, Innatras, Sion, Natural desmesura, Lucka Ierman (3 cds), Las voces del Jordán, Guatambú, Los troveros, Sabor latino, Lionel Allemani, El acople, O pipoka, Caradanam, Oke trío (2 cds), Arrorruna, Pez al revés, Maite Bobadilla, Ensamblues, Pelusa en el pupo, Pedro Bellora (Guitarra orquestal), General Lee, Marnofler, Gabriel Costa, Pancoras, Redrum, Germán López (2 cds), Vocal sur, Canguros, Mandale cumbia, Escaramuza, Rola Gitana (2do cd), Monkada, Sofía Miloni y Manuel Montesinos, Buch-Bascary, Tu mambo (1er cd), Andrés Vaccari (2 cds), Ariel Fuentealba, Bruto, Claudio Yancamil, Ecos del Nahuel, Cuentos y canciones en el bosque, Esteban Della Nave, Megatronadores, Pan de maíz, SDP, Dúo Pessolano Larzen, Aleación Binaria, Dúo Barrionuevo Beveraggi, Blues Lee, Calisto (Lucho Zurieta), Elephant rockers, Eric Johansen, Dúo Coto Miraglia, Vagadelicia, ADF, Pez soluble, Blues Sparrings, Dúo Tormo Lema, Viejo limón, VYSP, Asami Asha, Lejos neptuno, Rockabillicos, Madre depresiva, 70/7, Baila cachorra, Blazh, Dieter Plus Band, Octópodos, Dúo Lema Della Penna, El catango, Guillermo Tolaba, Joaquín Casalla,  Beetups.

Post-producción de sonido y grabacion de offs:

Estepa Polo & Homes, A patagonian tale, Invap, Bariloche en historia, TNC, La inutilidad del conocimiento, AVC, Al final de la noche, La falla (música para la obra de teatro), Verduras imaginarias (música para obra de teatro), Ofelia (Fedra Roberto), Saben quién soy (INCAA), Interacciones, (PLATAFORMA MUNDO U, CIN) 1, 2, 3 a descubrir (PAKA PAKA), Autoevaluación, Ciencia para chicos (PAKA PAKA), Gugleados, Mapuzungun (ENCUENTRO), Mundo U, Parques Nacionales, Multivoces Brasil, jingles y publicidades varias.

Participé como músico en varias bandas emblemáticas de la escena barilochense como Pablo Rassetto y El Cuerpo, Tres dedos deformento y Oke trío. También acompañé como baterista y percusionista a diferentes bandas y solistas.

Actualmente participo del proyecto de Edgardo Lanfré.

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BRUNO OSORIO

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA